Aquesta tardor es posarà en marxa la segona edició del cicle teatral “Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud”. Aquesta iniciativa, impulsada pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, neix de la Xarxa Territorial de Tarragona i Terres de l’Ebre, que agrupa els teatres públics sota el Sistema Públic d’Equipaments Escènics i Musicals (SPEEM). L’objectiu principal és fomentar la cooperació entre territoris i enriquir l’oferta cultural.
El cicle d’enguany se centrarà en la temàtica de la salut mental i presentarà una programació de 14 espectacles i activitats distribuïts en 11 municipis de les províncies de Tarragona i les Terres de l’Ebre. Les localitats participants són: el Vendrell, Tarragona, Reus, Cambrils, Valls, Alcover, Amposta, Tortosa, Riudoms, Vandellós-Hospitalet de l’Infant i la Canonja. Com a novetat, aquest any s’incorpora el Col·legi Oficial de Psicologia de Catalunya (COPC), que serà l’encarregat de coordinar els col·loquis postfunció sobre salut mental. Així mateix, el Departament d’Educació i Formació Professional coordinarà les activitats educatives en col·laboració amb els programadors locals.
Aquest projecte busca descentralitzar la programació d’arts escèniques i dinamitzar el panorama escènic i musical de Catalunya. Per assolir-ho, es treballa conjuntament amb agents locals i supralocals, com ajuntaments, diputacions i consells comarcals. L’edició anterior del cicle va abordar la petjada de la Memòria Històrica a Tarragona i les Terres de l’Ebre, amb gran èxit de públic.
La salut mental és una qüestió cada cop més rellevant en la nostra societat, ja que els malestars que se’n deriven afecten un nombre creixent de ciutadans. En aquest context, les arts escèniques esdevenen una eina poderosa per abordar i desestigmatitzar un tema sovint complex. A causa de la sensibilitat de la temàtica, les funcions s’acompanyaran de col·loquis coordinats per psicòlegs, amb l’objectiu d’aprofundir en les qüestions plantejades per les propostes artístiques. El cicle també inclourà activitats educatives dirigides a infants i adolescents.
A continuació, es detallen alguns dels espectacles que formaran part de la programació d’enguany:
- “Arribaràs i serà de nit”, de Marc Artigau, és un musical immersiu que explora la nostra primera generació amb petjada digital. Reflexiona sobre com les nostres preferències, els llocs que freqüentem i allò que capta la nostra atenció ens conformen com una base de dades que repeteix patrons. L’obra planteja com aquesta transformació en la manera de relacionar-nos afecta els records, les relacions afectives, la nostra pròpia identitat i el món en general, inclosa la mort com a darrer llindar.
- “Em dic Josep”, de Marc de la Varga, és un documental teatral i musical que parteix d’un cas real per reflexionar sobre la creació, la memòria i els trastorns mentals. L’espectacle endinsa l’espectador en un viatge intens cap a l’ànima humana, ambientat en la Barcelona de fa dècades, quan nous ritmes musicals irrompien a sales com l’antiga Zeleste. La trama gira al voltant de la història desconeguda de Camil Clot, un músic de talent prodigiós que va desaparèixer misteriosament de l’escena.
- “Boja”, de Mariona Esplugues, busca visibilitzar la realitat dels trastorns mentals sense tabús ni drames, trencant estigmes i expressant-los lliurement. És un espectacle sobre la recerca de la pròpia identitat i el sentit de la vida quan tot sembla haver-lo perdut. L’obra va ser reconeguda amb el Premi Teatre Barcelona 2023 a la millor interpretació revelació. “Boja” retrata en primera persona l’experiència de l’actriu durant setze anys de consultes psiquiàtriques, plantejant qüestions com: “Què em passa? Què em passa?”. Les respostes, segons l’obra, poden ser tan inèdites com còmiques.
- “Cospress”, de la companyia Kimani, amb un to poètic, irònic i surrealista, aborda l’obsessió pel culte al cos. Presenta dues dones atrapades en la seva lluita per encaixar en un model de perfecció. Aferrant-se a la mort, a qui obeeixen sense voluntat pròpia, arribaran a la no acceptació i a la bogeria.
- “Nua”, d’Ann Perelló i Andrea Ros, explora el retorn a casa després d’anys fora i l’enfrontament amb els fantasmes dels quals es va fugir, especialment un trastorn alimentari. És un retrat en primera persona i sense filtres, cru, sobre com aquesta malaltia es va apoderant de la persona. L’obra tracta com la societat imposa cossos i judicis que ens fan viure en una constant oscil·lació entre la restricció i l’abús, fins i tot quan es parla de la “bellesa real”. Aborda com afecta a totes les persones i com la suma de vivències va estrenyent la cotilla fins a ofegar-nos, però també com se’n pot sortir.
- “Gordas”, de la companyia Bendita Inocencia, és una comèdia amb humor que aborda un tema sovint absent als escenaris: el físic, l’obesitat i l’acceptació social. Aquesta comèdia irreverent tracta sobre la fama, la religió, l’amor, l’amistat i el físic. Dues actrius, referents del moviment bodypositive a les xarxes socials, interpreten deu personatges diferents per enfrontar-se a situacions absurdes i àcides, utilitzant l’humor com a arma de lluita. Les escenes, aparentment independents, s’entrellacen per crear un espectacle complet, atrevit i transgressor.
- “Mort d’un comediant”, de Guillem Clua, narra la història d’Adri, un jove cuidador d’avis, que comença a treballar a casa de Llorenç Cardona, un dels actors més respectats de Catalunya. La seva neboda Miranda li adverteix sobre les nombroses normes que haurà de seguir. En la recta final de la seva vida, Llorenç sembla haver perdut el seny i, a vegades, es comporta com els personatges que ha interpretat. A mesura que estableix una relació estreta amb el seu cuidador, Adri descobreix la veritable raó per la qual l’actor s’ha refugiat en la ficció teatral: fugir d’una realitat que és incapaç d’afrontar.
- “Pots ser tu, puc ser jo”, de Joan Lluís Bozzo, director de Dagoll Dagom, se centra en la necessitat de trencar el silenci a partir de l’experiència viscuda per un grup de joves i les seves famílies que han patit malalties mentals com addiccions, bullying, abusos o intents de suïcidi. L’objectiu és donar visibilitat i posar paraules al dolor silenciat de molts adolescents i del seu entorn, contribuint a la sensibilització, comprensió i prevenció.
- “[ELE]MENTAL” és una creació que explora els processos derivats de les malalties mentals i altres situacions que alteren la vida d’una persona, com la violència de gènere, l’estrès, la depressió o l’ansietat. Es basa en diversos textos breus de les millors dramaturgues i artistes performatives europees.
- “Psicosis 4.48”, de la dramaturga britànica Sarah Kane, amb adaptació i direcció escènica d’Albert Mestres, dona veu a la història d’una dramaturga que pateix depressió. L’obra endinsa l’espectador en la comprensió del que sent una persona que travessa un episodi d’aquest tipus, fent present i tangible el seu patiment i el de tantes altres persones que el viuen dia a dia, per sensibilitzar i aprofundir en la comprensió de les diverses dimensions de l’existència humana.
- “Motel d’Insectes”, d’Elsa Lluch, és una proposta de titelles per a tots els públics. En un desert, un grup d’insectes sobreviu aïllats. L’arribada d’un nouvingut sacseja la seva rutina i els obliga a col·laborar per reconstruir la seva llar: l’hotel. L’hotel és un espai segur per compartir, riure, plorar i discutir, on aprenen a acceptar-se a si mateixos i als altres sense judicis, creant un món de tolerància i respecte malgrat l’amenaça de la teranyina. Aquesta faula de titelles, plena d’humor, tendresa i emocions, celebra la diversitat i trenca l’estigma i el tabú dels trastorns mentals i les etiquetes, fomentant la convivència.
Podeu consultar la programació completa i el calendari al web oficial del cicle.
